Spontant eksperimenterende abstrakte billeder og fantasilandskaber
Mere om Methea Gravesen
Lidt om Methea Gravesen
Min inspiration og trangen til at male tager udgangspunkt i daglige hændelser og afspejler gerne mennesker i daglige gøremål med afspejling af fantasi og spontane ideer.
Naturen, årstidens intervaller spiller også ind på de emner jeg bliver fanget af, bl.a. har naturens gang, forurening af vand, luft samt indlandsis, været inspirationskilde til en serie malerier. Hvor jeg gerne vil fange en vis spontanitet og fantasi i både motiv og farvevalg.
Med en opvækst i den barke vestjyske natur, og i en kreativ familie med en mor, der altid havde gang i såvel musik som design af tøj til egnens ”fruer”, blev jeg oplært i dette kreative univers.
Tegning med blyant og vandfarver, var de få midler der var inden for rækkevidde på den tid og selvfølgelig oplæring i at kreere eget tøj.
Kunst-strik: finurligt smukt strik i forskellige kvaliteter såvel silke, uld, mohair og hør, i hånden og på maskine, var også i spil en årrække.
Så kom nogle år hvor knipling, også Tønderknipling, blev min store lidenskab, men maleriet spøgte i baghovedet, først efter mange år i erhvervslivet og efter salg af vores forretning, blev der endelig tid og mulighed for at gå rigtig i gang.
Jeg arbejder nu med akryl på lærred, spontane billeder, med huse og mennesker i forskellige øjeblikke indlagt en stor del fantasi, også figurative motiver samt sort hvide grafiske skulpturer er også blevet en del af mit arbejde.
En stor inspirationskilde er naturen omkring mig, mange rejser til Frankrig hvor især de små middelalderbyer har givet inspiration, og mennesker i forskellige situationer samt en stor del fantasi, er indlagt i mine billeder.
Curriculum vitæ
Billedkunstner Methea Gravesen
2021
- Æglageret, Holbæk
- Tuse Næs Kunsthåndværk
2019
- Morild, censureret udstilling
- Anneberg Kulturpark
- VK19 Æglageret, censureret udstilling
2018
- Widex Kunstforening
- Æglageret, Holbæk
- Tuse Næs Kunsthåndværk
2015
- ARTA22, permanent
- Galleri Esborg, Pinseruten
2014
- Galleri Esborg. Pinseruten
2013
- Efterårsudstilling, Galleri Esborg
- Galleri Esborg, Pinseruten
2012
- Sundhedscentret, hos Ulf Bern Jensen
- Galleri Esborg, Pinseruten
2011
- Danske Bank
- Sparekassen Sjælland
Indtryk af en foranderlig verden
Af Tom Jørgensen, kunstanmelder på Jyllands Posten, redaktør af Kunstavisen
Huse, herreben og husgeråd, tandbørster, tapeter og tekstiler og meget, meget mere opløses og deler sig som et kalejdoskop foran vores øjne i Methea Gravesens dynamiske og velkomponerede malerier.
Titlen siger det hele: Kubistiske billeder. Her tager Methea Gravesen helt bevidst arven op efter Picasso, Braque og Juan Gris´ kubistiske eksperimenter, der som et granatnedslag revolutionerede billedkunsten i årene umiddelbart op til 1. verdenskrig. I trioens malerier, tegninger og collager blev verden nu ikke længere betragtet ud fra centralperspektivets fastfrosne blik. Et klassisk centralperspektivisk maleri forudsætter nemlig en iagttager, der betragter rummet og objekterne i det siddende bomstille med øjnene stift rettet mod ét bestemt punkt. I kubismen ser man derimod glasset, piben, bordet, flasken, avisen og personen fra mange forskellige vinkler på samme tid. Som man gør i virkeligheden, når man går rundt i rummet. Ja, blot man drejer hovedet en smule, ser man jo vasen foran sig fra et nyt og andet perspektiv.
Hvor den kubistiske trio for det meste maler opstillinger og stillleben, går Methea Gravesen imidlertid også ud af hjemmet. Spadserer gennem storbyens boulevarder eller tager blot et lille smut ud i haven. Gående gennem de forskellige scenarier skifter alt hele tiden form. Højhuse drejer rundt om sig selv, facader falder sammen, menneskekroppe forskyder sig i alle retninger, biler efterlader flygtige farvespor, og spejlinger mangedobler synsindtrykkene. En verden i konstant bevægelse, som verdenen jo er, og Methea Gravesen fanger det hele.
Ofte forsvinder tingene helt i Methea Gravesens billeder. Bliver abstrakte felter af farver, mønstre og prikker. Har hun dermed fjernet sin interesse fra den fysiske verden? Nej, for ser man efter, kan man selv opleve disse mønstre og prikker. F.eks. på en solskinsdag, når man efter at have misset mod solens stærke stråler, ser flimrende lyspletter for sine øjne og oplever, at verden for en stund forandrer sig i svimlende perspektiver. I princippet er der således ingen forskel mellem de figurative malerier og de abstrakte. Begge er blevet til, efter at Methea Gravesen har betragtet og gransket sine omgivelser grundigt. Her er ikke, som i den geometrisk abstrakte kunst, tale om kunst fuldstændigt befriet fra virkelighedens fysiske tilstedeværelse.
Methea Gravesen ser og ser: levende væsener, natur eller ”døde” ting som pudebetræk, tapeter og lommetørklæder. Ja, selv et ydmygt stykke karton finder vej ind i hendes billedverden. Alt, mennesker, objekter og landskaber, forandres ved blot den mindste ændring af lysindfaldet. Methea Gravesen noterer det, registrerer det og begejstres over det hele. Begejstring, nysgerrighed og forundring. Det er nøgleordene, når man skal beskrive hendes kunst.
Tom Jørgensen
Jeg har modtaget undervisning af bl.a. Stefanie Woschek og John Esborg, begge fra Rørvig, samt Maja de Hemmet.
- 101 Kunstner 2017 ved/Tom Jørgensen
Jeg er præsenteret på:
- Galleri ARTA 22, Nykøbing Sj
- Privat samling Tyskland